Bianca David

Canson Paper – 180 gr.; Mechanical pencil;
Faber Castell Pencil H-8B; Charcoal Conte a Paris 2B, 3B;
Charcoal Conte a Paris Carbone 2B, 3B; Estompa Cretacolor

Bianca David

Reclame

Oraşul nebunilor, Gura Humorului, Editura Teba, 2015

ertrCunoscutul prozator Radu Aldulescu sublinia că viaţa bate ficţiunea. Uneori până într-atât încât se întâmplă ca nu puţine fapte decupate din realitatea de zi cu zi să nu poată fi integrate în roman sau proză din pricina neverosimilului lor. Cam această latură, în opinia mea, încearcă să exploreze şi Marius Gabor, autorul cărţii „Oraşul nebunilor”, Gura Humorului, Editura Teba, 2015.
Romanul este construit pornindu-se de la premisa că în viaţă nimic nu este întâmplător. De asemenea, autorul ne atrage atenţia că lucrurile pot căpăta o turnură distructivă dacă ne lăsăm dominaţi de panică şi dacă nu gestionăm cum trebuie nebunia care există în societatea contemporană.

În paginile volumului, un roman foarte bine articulat, scris cu cert talent, sunt surprinse personaje tipice pentru ceea ce înseamnă contemporaneitatea noastră cea de toate zilele: micul întreprinzător, femeia independentă, religiosul profund, scepticul etc.

Ghiţă, de exemplu, „timid sau prea fragil”, este exponentul creştinului practicant. Luptându-se cu singurătatea, acesta trăieşte într-o lume a sa în care, evident, învăţătura cărţilor sfinte se află la mare cinste. De altfel, frica de singurătate marchează şi alte personaje ale naraţiunii.

Emblematic pentru Oraşul nebunilor este şi Crişan al cărui univers gravitează în jurul obsesiei de a număra. Pe de altă parte, Vica, alt personaj important al cărţii, are o serie de experienţe spirituale extreme, greu de împărtăşit celor din jur. Fiind o femeie frumoasă este văzută de majoritatea bărbaţilor cu care intră în contact mai ales în calitate de obiect al dorinţelor carnale. Laur este bărbatul care ar fi putut să o facă fericită. Interesant este că autorul încearcă să intre în pielea personajelor sale dovedind ataşament faţă de acestea. Iată ce gândeşte Vica atunci când îl zăreşte pe unul dintre admiratorii săi: „Nu se poate! N-a glumit când a zis că mă aşteaptă, îşi zise Vica, neputându-şi lua ochii de la el. Şi arată şi beton… Apoi, ca şi cum s-ar fi trezit la marginea prăpastiei, îşi scoase mâinile din buzunarele hanoracului şi alergă spre Laur. Oricât de bine ar fi arătat potenţialul pretendent la titlul suprem, n-ar fi riscat niciun pas greşit. Pentru nimic în lume”.


Fabian, primul nume pe care îl întâlnim în roman, este administratorul unui bar care încearcă să îşi pună ordine în viaţă: „Într-un fel, povestea lui şi a Sabinei semăna cu o renaştere la care se simţea îndreptăţit să spere, dar căreia îi lipse momentul zero. Ar fi putut ca acest moment să întârzie sau să nu apară deloc, dar cineva, acolo, sus, îl iubea. Lăsând în grija ploilor de vară tactica cea mai potrivită, providenţa îi puse o piedică discretă şi astfel se trezi faţă în faţă cu cea în ochii căreia cerul părea să-şi fi găsit, în sfârşit, liniştea şi echilibrul”.

Bun portretist, Marius Gabor deţine meşteşugul ca din câteva tuşe să alcătuiască profiluri de reţinut. Spre exemplu, Alex, prieten cu Fabian, este descris în felul următor: „Cu un păr ondulat, ascuns sub o bandana, cu o barbă ce-i încadra perfect chipul uscat şi cu o privire de oţel, Alex reuşea să coaguleze în jurul său energii pozitive, creatoare şi idealiste care concurau cu senzaţia inhalării fumului de canabis, dar fără a avea calităţile unui lider de reţea, ci mai degrabă ale unui moderator”.

Gina, alt personaj feminin al cărţii, dă dovadă de o tărie de caracter excepţională. În ciuda piedicilor de toate tipurile, asistenta medicală care alesese după absolvirea şcolii Secţia de medicină legală, nu cedează definitiv, sub nicio formă: „Îşi dorea să trăiască, mai degrabă, într-o colonie de băştinaşi, la o altitudine cu aer rarefiat şi cu o cunună din frunze de palmier în jurul taliei, decât să guste aerul dulceag al blazării, de aceea, atunci când optă pentru această secţie, atrasă de intensitatea şocului pe care orice om îl simte în prezenţa cadavrelor, era convinsă că altă variantă ar fi fost exclusă”.

Pe scurt, Oraşul nebunilor înseamnă mai mult decât un perimetru unde se desfăşoară o serie de evenimente, este o stare de care personajele romanului nu pot face nicicum abstracţie, dar pe care trebuie să o depăşească orice ar fi.

De menţionat că Marius Gabor pleacă de la trei evenimente care s-au petrecut în 2013 şi 2015 în Rusia: căderea unui meteorit cu masa de aproximativ 10000 de tone, a zăpezii albastre şi apariţia deasupra oraşului Celiabinsk, as trei sori. Aşadar, deşi aparent neavând nicio legătură cu toate acestea, Oraşul nebunilor începe să se transforme: „Frasin, Ostra, Broşteni şi Negrileasa, formau, împreună cu Gura Humorului, un cvintet al ororilor pe care nici cel mai talentat scriitor nu şi le-ar fi putut imagina: la Frasin fusese găsit, sub doi buşteni, cadavrul unui paznic ce avea organele sexuale mutilate; la Ostra, trupul unei tinere de paisprezece ani fusese înfipt într-o ţepuşă şi ridicat la marginea pădurii; la Negrileasa se găsise, în albia unui pârâu, capul unui bărbat neidentificat, iar o tânără imobilizată într-un scaun cu rotile încercase să se sinucidă, bând diluant amestecat cu săpun lichid; la Broşteni, autorităţile locale au anunţat dispariţia a două fete gemene, în vârstă de şaptesprezece ani, iar în Gura Humorului se mai semnalară încă două tentative de suicid. Pe scurt, la data de 4 Iulie 2015, situaţia era dezastruoasă. Cu toate astea, numărul turiştilor spori, seduşi acum nu doar de peisajele de poveste, ci şi de misterul ce plana asupra oraşului transformat, peste noapte, într-un Twin Peaks românesc”.

Şi încă un aspect: Oraşul nebunilor este o poveste care te cucereşte, fiind scrisă într-un ritm alert, cu tact şi o anume dezinvoltură ce dă bine oricărui scriitor.

Ar mai fi de spus, printre altele, că romanul se pretează, cred, fără probleme, a fi transpus în scenariu de film.

Concluzionând, iată o carte, Oraşul nebunilor, despre al cărei autor se poate afirma că are veritabile calităţi demne de un prozator, un „creator de lumi”, preocupat de realitatea imediată şi, mai ales, de prelungirea epicului către neverosimil. Un neverosimil care asamblează cotidianul deschizându-l spre alte orizonturi de receptare.

dr. Alexandru Ovidiu Vintilă

sursa: SCRIPTUM, Biblioteca Bucovinei I. G. Sbiera, anul XXII, Nr. 1-2, 2016 

Confesiunile cromatice ale lui Radu Bercea

De fiecare dată când mă întâlnesc cu domnul Radu Bercea am senzaţia că sunt pe Champs-Élysées, în anii de glorie smulşi din romanele lui Victor Hugo. Şi asta pentru că are ceva din aristocraţia lui Alecu Paleologu, un pic din eleganţa sobră a lui Jeremy Irons, în rolul magistral pe care l-a interpretat în ecranizarea romanului „În căutarea timpului pierdut”, de Marcel Proust, şi câte un pic din nobleţea pitită sub sumanul mioritic care a dat naştere, de-a lungul istoriei artei româneşti unor personalităţi precum Ioan Grigorescu, Ştefan Luchian sau Corneliu Baba.
Pe 7 aprilie, anul curent, monseniorul Radu Bercea, cel căruia cineva îi spunea astăzi Beethovenul artelor plastice din Bucovina, a deschis expoziţia de pictură şi artă decorativă cu genericul „Confesiuni cromatice”, în prezenţa Primarului localităţii, Marius Urscaciuc, şi a unui public numeros, dornic de a admira iepuraşul pe care  avea să-l scoată din pălărie sub forma a nu mai puţin de 132 tablouri în acuarelă şi alte câteva zeci de lucrări de artă decorativă.
rb2
E greu să găseşti cuvintele potrivite pentru a descrie senzaţia pe care o ai ca privitor eclectic sau ca fin cunoscător în ale artei, în faţa lucrărilor lui Radu Bercea, care, în afară de faptul că mustesc de viaţă, de drame şi de consecvenţe cromatice, convertite în, aşa cum spune şi frontispiciul sub care a avut loc inaugurarea acestui vernisaj, „confesiuni”, insuflă, culmea!, retinei şi implicit, sufletului, o vibraţie ce ajunge în cea mai intimă celulă a fiinţei, într-o deplină consonanţă cu aroma de primăvară ce răzbate din tablourile sale. Poate că această penurie de inspiraţie ce pică precum o năpastă pe capul cronicarului are şi părţile ei bune. Orice ai spune despre lucrările artistului humorean, declarat cetăţean de onoare într-o mulţime de oraşe din Ocident şi nu numai, un singur lucru este clar: numai pictând o poezie şi recitând un tablou, ai putea să pătrunzi sensul mesajelor sale, uneori bine ascunse între straturile groase de vopsea, alteori expuse cu forţa unui taifun stârnit de inocenţa unui kamikaze care, vai!,  a crezut pentru o clipă c-ar putea schimba sensul de rotaţie al Universului.

Mulţumim, maestre, şi mai aşteptăm surprize! Că ne plac!
rb1

În căutarea desăvârşirii. Interviu cu Gina Iacob

gi 5

Am cunoscut-o pe Gina Iacob acum doi ani, când am achiziţionat de la ea un tablou cu Kurt Cobain. Pe vremea aceea, mâzgălelile mele, în comparaţie cu desenele, tablourile sau portretele făcute de ea, erau atât de naive şi de rudimentare, încât ajunsesem să spun cunoscuţilor că le-am făcut cu mâna stângă. Primul lucru care m-a frapat, admirându-i lucrările, a fost forţa cu care mesajul Ginei trecea dincolo de suportul fizic, indiferent că era vorba de hârtie, pânză sau carton. Al doilea aspect care m-a făcut să intuiesc faptul că am în faţă un artist cu o creativitate atât de penetrantă şi de vivace, încât e imposibil să-l treci cu vederea, a fost diversitatea manifestării actului artistic. Fie că e vorba de desene liliputane, de portrete în cafea, body painting, pictură pe coli de ziare sau pe cotoare de cărţi, Gina reuşeşte să transpună crâmpeie de realităţi obiective sau subiective (aşa cum îi stă bine unui nonconformist), să le treacă prin filtru-i „RGB” şi să le imortalizeze cu eleganţa şi bonomia unui fotograf de curte regală.

Îi mulţumesc Ginei pentru timpul acordat şi pentru amabilitatea cu care a răspuns întrebărilor şi sper ca în cel mai scurt timp să  scriu o cronică a primei sale expoziţii, de la faţa locului. 

La ce vârstă ai început să desenezi?

Desenul m-a atras încă din copilărie, de pe la vârsta de 11-12 ani.

Ştiu că în interviul dat publicaţiei „Marie Claire”, ai fost denumită « artista care pictează în cafea », dar care este tehnica de lucru care te reprezintă cel mai bine?

Ei bine, am să răspund la fel cum am răspuns şi acolo: ca artist şi ca om, sunt încă în curs de definire de sine. Momentan, singura tehnică de lucru ce mă reprezintă cu adevărat e haosul, căci abordez un amalgam de tehnici şi materiale în goana mea de a mă descoperi, ca şi stil. Oricum, haosul nu sună chiar atât de rău, pentru mine..

Am văzut multe din lucrările tale, începând cu miniaturile, desenele în cărbune sau în cafea şi terminând cu tablourile în ulei, în acril, lucrări de caligrafie şi chiar body painting, iar asta mă face să cred că eşti într-o permanentă căutare. Crezi că există desăvârşire în artele plastice ?

Întocmai. Cum spuneam şi mai sus, încă nu am reuşit să mă definesc foarte bine. Mi-aş permite aici să acord o notă generală acestei idei, adăugând că, din punctul meu de vedere, artiştii sunt de obicei într o permanentă căutare. Dacă există desăvârşire în artele pastice, aici nu ştiu ce să spun. E un subiect puţin mai complex, însă în linii mari, dacă există o contribuţie la sentimentul de desăvârşire pentru un artist plastic, cred că aceea este de a-i fi uşor recunoscută o lucrare, în timp. De a-i privi cineva fie şi o mâzgâlitură tipică, pe o ciornă, şi să poată spune: Da, ştiu exact cine ar fi putut face asta.

Ai studiat artele plastice la vreo şcoală de specialitate, sau eşti autodidactă ?

Sunt autodidactă. Nu am studiat la o şcoală de specialitate, însă cărţile şi munca celorlalţi artişti mă ajută să pot învăţa unele lucruri şi să mă pot perfecţiona în acest sens. Nu mă deranjează deloc să golesc de informaţie cele mai ascunse şi nebănuite colţuri, să greşesc şi apoi să învăţ de una singură.

gi4

Ce personalitate ţi-a influenţat (sau îţi influenţează) cariera artistică ?

Oh, asta e o întrebare interesantă! Sunt mai multe personalităţi care m-au inspirat şi care încă mă inspiră. Aş vrea totuşi să nu mă opresc la una în mod special, deoarece toate între ele au format un întreg, întreg care în mintea mea leagă un sens aparte şi care este foarte benefic pentru inspiraţia de care am nevoie.

Există posibilitatea ca în viitorul apropiat să fim invitaţi la prima ta expoziţie ?

Foarte mari. Dar asta doar dacă sunteţi iubitori de măsline verzi, pe care am de gând să le aşez în tăvi, tăviţe şi platouri de toate formele. Îmi doresc de mult o expoziţie, dar cum sunt destul de dornică să fie totul aşa cum trebuie, îmi acord timp, muncă şi răbdare în acest sens.

gi6Iubeşti animalele, natura şi mai ales simbioza dintre ele. Care crezi că este factorul care poluează cel mai mult acest echilibru?

Cu siguranţă noi, oamenii. Făpturi gentile…

Ce fel de creioane foloseşti?

Grafit, creion mecanic, creioane din cărbune.

Crezi în viaţa de după moarte? Dar în reîncarnare?

Îmi place să refuz o teorie doar după ce voi fi avut certitudinea imposibilităţii ei. Aşadar…viaţă de după moarte? Reîncarnare? Totul este posibil pentru mine, momentan. Cred că lumea este, în genere, puţin mai mult decât ne putem noi imagina.

Care este ultima carte pe care ai citit-o ? Cine e scriitorul tău preferat ?

Trupuri Subversive, Margot Mifflin. O istorie secretă a femeilor si tatuajelor. Scriitorul meu român preferat este, de departe, Mihai Eminescu.

N-ar fi trebuit s-o spun, dar nu mă pot abţine. Ştiu că îţi place să scrii şi că ai primit o ofertă de colaborare cu o editură. Sunt şanse s-o găsim în librării pe scriitoarea Gina Iacob?

Îmi place mult să scriu, dar de cele mai multe ori o fac pentru mine. Consider că e dificil să găseşti ceva cu adevărat interesant de împărtăşit, în zilele noastre. Dacă sau de îndată ce voi găsi elementul potrivit pentru a stabili o relaţie  de impărtăşire a unor gânduri ce ar putea să intereseze publicul, răspunsul „este” da.

Cât de important este imaginea de referinţă după care realizezi un portret?

Este important să pot vedea dincolo de imaginea în sine, să pot surprinde şi găsi trăsăturile frumoase ,interesante sau pur şi simplu expresive ale persoanei. O imagine poate spune multe, dacă reuşim să o privim cu adevărat.

gi3

Există o anumită parte a zilei în care te simţi mai inspirată ?

Noaptea este cel mai bun sfetnic al inspiraţiei mele. Sunt foarte puţine ocazii când lucrez pe timp de zi.

Nu multă lume ştie că ai o surioară care, într-un fel sau altul, îţi calcă pe urme. A fi pentru ea un model crezi că e o sarcină mai grea decât aceea de a fi sora mai mare ?

Îmi place să nu cred că sunt pentru ea un model, căci la fel ca şi personalitatea ei, şi a mea este în creştere şi formare. Este o sarcină grea de ambele părţi, dar când conştientizezi faptul că poţi fi o influenţă sau un tipar într-un mod involuntar pentru cei din jurul tău şi pe care îi preţuieşti, te străduieşti să fii o persoană cât mai bună în tot ceea ce faci. Ceea ce este dificil, dar şi benefic, pentru că, dorind să devenim mai buni, indiferent de motive, nu putem nicicând greşi sau regreta.

Ai o lucrare mai specială, la care n-ai renunţa niciodată ?

Am, dar o ţin ascunsă…

Unde te vezi peste, să zicem, 10 ani ?

Din păcate, nefiind o bună vizionară, nu aş putea să spun. Viaţa este atât de plină de imprevizibil de pe o zi pe alta, de la o secundă la cealaltă, încât destinul pe care îl voi urma nu poate fi doar unul, în egală măsură dorinţele şi trăirile mele legate de acest lucru sunt în permanenţă schimbătoare. Dar mai vorbim în 10 ani !

Mulţumesc, Gina, şi, pentru că azi este ziua ta naştere, îţi doresc să ai parte de împliniri, de inspiraţie şi de bucurii mici şi dese, Baftă şi ne auzim… peste 10 ani! 

Mulţumesc!

 Lucrările Ginei pot fi găsite aici, pe Instagram şi pe Deviantart